Michael Rudokas est conseiller en art et directeur senior chez Schwartzman&. Il a été membre fondateur et directeur chez Art Agency Partners (AAP), où il a travaillé pour d’éminents collectionneurs et institutions. Au sein d’AAP, Michael a développé la portée des projets de conseil de la société dans le monde entier, a mis en place de nouvelles initiatives et de nouveaux partenariats, et a élargi la portée des services qu’AAP pouvait offrir à ses collectionneurs. En plus de son travail de conseil aux collectionneurs, il dirige également le département de conseil philanthropique de Schwartzman&.
Michael a obtenu sa licence en philosophie et en arts visuels au Marlboro College, dans le Vermont, et sa maîtrise au Hunter College, à New York.

Keith Rivers, diplômé de l’USC (Université de Californie du Sud), est titulaire d’une licence en politiques publiques, gestion et planification. Il est aussi un ancien joueur de football américain qui a été sélectionné en neuvième position lors de la sélection de la NFL en 2008 par les Cincinnati Bengals et a également joué pour les New York Giants et les Buffalo Bills. Après sa retraite en 2015, Keith Rivers a travaillé dans l’immobilier commercial tout en continuant à développer sa passion pour l’art et le mécénat. Il est actuellement administrateur de plusieurs musées.

Lauréate AWARE Women Artists 2020
Thiphaine Calmettes (née en 1988) vit et travaille à Paris. À travers sa pratique de la sculpture, des installations et des performances impliquant des repas, elle s’intéresse à la relation entre l’être humain et l’environnement. À travers le repas, elle pose la question de l’interdépendance entre toute vie sur terre et ce que nous considérons comme des entités vivantes. En collaboration avec des chercheurs en anthropologie et en histoire, elle s’intéresse à la manière dont nos modes de vie pourraient être repensés, en faisant renaître des pratiques anciennes, des savoir-faire oubliés. À travers son art, Tiphaine donne vie à des histoires, sous forme d’expériences collectives.

Scott Stover est conseiller en philanthropie spécialisé dans les domaines de l’art, de la culture et de la science. Mettant à profit son expérience de banquier d’affaires, Scott donne la priorité au développement de modèles de philanthropie financièrement solides, conçus pour avoir un impact sur le long terme. Qu’il s’agisse de créer et de gérer des fondations privées pour des particuliers ou des artistes, ou de développer le soutien de donateurs internationaux pour des institutions, Scott encourage ses clients à réfléchir de manière globale au potentiel visionnaire de leurs initiatives philanthropiques. En travaillant avec un réseau de conseillers internationaux, de courtiers de confiance, de conservateurs et de pionniers de la communication institutionnelle, Scott s’assure que les ressources sont canalisées de manière stratégique pour obtenir une portée et un impact maximum. Dans le monde hyperconnecté d’aujourd’hui, l’établissement d’un héritage est bien plus qu’un simple “don”.

Un nouveau podcast animé par Scott Stover qui déstructure le concept de philanthropie tel que nous le concevons aujourd’hui. Les dons ont-ils encore un avenir ? Alors que se produit le plus grand transfert de richesse d’une génération à l’autre, quelles sont les motivations et les priorités de la génération MZ (Millénials et Génération Z) ? Quels sont leurs choix en tant que mécènes ? En quoi leurs objectifs et leurs approches diffèrent de ceux des générations précédentes ? Chaque épisode explore comment les MZ redéfinissent ce que signifie le soutien aux arts et à la culture. Se contentent-ils de “redonner”, utilisent-ils leurs ressources différemment ? À l’aide de références historiques et d’éclairages sur l’actualité, Scott et son invité discutent des enjeux de la philanthropie : qui est concerné, qui devrait l’être plus, et quelles sont les finalités de ces possibles dons.

Aria Dean est une artiste, curatrice et écrivaine qui vit à New York. Ses vidéos, essais, installations et sculptures interrogent les systèmes de représentation des notions de race, de pouvoir et de forme.

Eulogy for a Black Mass (2017), est un essai sous la forme d’une vidéo. Il génère une conversation sur la relation entre la culture numérique, la race et l’identité. Il s’agit d’une des premières œuvres clés de la pratique artistique de Dean (une vidéo qu’elle a réalisée alors qu’elle était encore rédactrice et conservatrice de Rhizome, incubateur d’art sur internet). Elle est fondamentale pour comprendre la manière dont son travail questionne les médias populaires, la théorie et la culture de l’image aujourd’hui.